martes, 20 de noviembre de 2018

Historia y debates del Cosplay (Costume-play) ¿Qué tanto sabemos?

Historia y debates del Cosplay (Costume-play) ¿Qué tanto sabemos?

Qué tanto sabemos sobre el Cosplay, ¿Qué hay debajo de cada persona con el interés de disfrazarse y qué piensa la sociedad?


Cortometraje: ANORMAL (Discriminación Cosplay)


Debemos tener en cuenta, que aunque la sociedad avanza aún existen personas que no han concebido la idea de que algunos se disfrazan para satisfacer la necesidad de cumplir el objetivo que la mayoría como seres humanos tenemos, el cual es ser feliz con lo que hacemos todos los días, con el argumento de que los cosplayers dedican su vida a una labor que no sirve a la sociedad, porque imitan algo que ya está creado y hace parte de la sociedad, así mismo:

"De acuerdo con Yuuki Ookuma, abogado de la oficina de leyes y patentes en Toranomon, Japón; al hacer y usar un disfraz, se están violando las leyes de derechos de autor y de adaptación japonesas. Si bien sólo se centra en los personajes salidos del anime, suponemos que aplica a otras obras de ficción protegidas por el copyright (videojuegos, serie live action, películas, cómics, etc.); asimismo, aunque habla sólo del contexto japonés, la legislación en estas cuestiones es similar en varias partes del mundo, por lo que la afirmación puede aplicarse en general.

Se permite el uso de cosplays a los fans porque se toman como "reproducciones para el uso personal y privado", esto es, trabajos hechos por una persona para su utilización unívoca a manera de hobby; cosa que no afecta en lo absoluto a nadie. Sin embargo, el problema viene si dichas obras se realizan para un tercero, sea un amigo o amiga, o alguien más, pues ya no calificaría como "personal y privado"; aquí no importa si recibes una remuneración o sólo es buena voluntad.Ookuma menciona que los cosplayers deberían de estudiar a detalle las leyes de derechos de autor, aunque también comprende que si se siguiera todo al pié de la letra en este ámbito, prácticamente no existiría el cosplay; varias compañías se muestran recelosas a dar permisos para la utilización externa de la imagen de sus personajes (te están hablando a ti, Nintendo)". Tomado de Anime News Network.

Discriminación por cosplay



Qué tanto sabemos sobre el Cosplay, ¿Será algo tan simple como vestirse como tu personaje de ciencia ficción favorito?

World Cosplay Summit 2015 - team mexico Winner


Aquí es cuando nos damos cuenta que no es un simple hobbie que cualquiera practica por la satisfacción de representar a sus personajes favoritos, además de todo da a conocer grandes habilidades para el campo de los efectos audiovisuales, así mismo como se explora la imitación de un personaje y sobre todo, la creatividad para intentar hacer algo que nadie ha hecho a la perfección o que simplemente no lo han intentado por la dificultad que acarrea.

Aún nos puede sonar extraño, pero al igual que con otras ramas de la mal llamada subcultura, en el cosplay también existen profesionales que se ganan la vida con ello. Algunos al menos consiguen sacarse algo para pagarse los viajes a las convenciones y sufragar los gastos para realizar más diseños y poder seguir haciendo más personajes.

Por ejemplo, los cosplayers más famosos son contratados como modelos en diversos eventos (presentaciones de videojuegos, estrenos de películas, etc.), tienen stands en convenciones donde venden su propio merchandising (generalmente prints de sus fotografías), que también venden online, algunos confeccionan cosplays para terceros, y en casos excepcionales, tenemos cosplayers ya muy profesionalizados, cuyos servicios son requeridos en exclusiva por diversas empresas. Es el caso de la cosplayer Jessica Nigri y Grasshopper o Tasha Corea y Blizzard.

Eneko, una de las cosplayers profesionales más importantes de Japón, explicaba en una entrevista que ella suele ingresar 1 millón de yenes al mes (unos 8.800 €). Y que en la pasada Comiket, uno de los eventos más importantes del país, por su participación ingresó 10 millones de yenes (alrededor de 88.300 €). Desde luego, para algunos cosplayers sí es una forma de vida.




jueves, 25 de octubre de 2018

Día Fritolay: Ciencia ficción en contraste con el rock y el metal, ¿Cómo se la llevan?

Día Fritolay: Ciencia ficción en contraste con el rock y el metal, ¿Cómo se la llevan?

Toxic Holocaust - Acid Fuzz



Truckfighters - Desert Cruiser


Hawkwind - Hall of the Mountain Grill


Black Sabbath - Electric Funeral

Podemos observar así, que no se lo llevan para nada mal, ¡sigamos mirando!












El cine nos demuestra cómo estaban relacionando estos conceptos por la época, con una divertida película de contenido adulto y demás en el escenario espacial! xD

Heavy Metal (1981)



Heavy metal (1981) - Trailer



Algunas escenas:










martes, 11 de septiembre de 2018

Series animadas que marcaron el rumbo de la cultura popular!

Épocas doradas de la animación a finales del Siglo XX

La animación japonesa ha mantenido a generaciones cautivadas con sus historias para televisión. Series que marcaron una época y volvieron en películas o figuras de acción muestran la riqueza del anime. Con elementos sobrenaturales e historias que profundizan entre la mitología y los deseos humanos, la animación japonesa se ha convertido en una de las más valoradas en el audiovisual. Estas son algunas de las series que los fanáticos de este estilo de animación seguro recordarán porque trazaron historias difíciles de olvidar.





1. Astroboy (1982):


Hablar de Astroboy, es hablar de uno de los iconos más importantes dentro de la industria del anime, además de ser la primer serie animada en Japón debutando al aire el 31 de diciembre de 1966 contando en su primera emisión con un total de 193 episodios todos en blanco y negro.
La serie está basada en el manga homónimo del autor Osamu Tesuka, quien es considerado en el país del lejano oriente como “El dios del manga”, la publicación de este manga recopilo 23 tomos publicados entre abril de 1952 y marzo de 1968, contando con un gran éxito en su país.
La historia gira en torno al Dr. Tenma un brillante científico quien es un genio de la robótica, pero la tragedia lo golpea cuando su hijo muere en un accidente. Este hecho lo afecta que en un intento por traerlo de vuelta crea un robot a imagen de su fallecido hijo a quien le da por nombre Astroboy, sin bien en los primeros días después de haberlo activado logra mitigar la culpa que siente por no haber estado cuando su hijo lo necesito, se da cuenta que por mucho que se parezca a él, jamás podrá reemplazar a su hijo.

2. Supercampeones (1983):


  ‘Súper Campeones’ En 1983 el ánime volvió a invadir las pantallas. Esta vez con la fascinación del fútbol.En esta serie se ve reflejada la historia y larga travesía de Oliver Atom (Siendo su nombre original Tsubasa Ozora), un joven japonés apasionado por el futbol el cual cuenta con una gran técnica, pasión y amor por este deporte. A lo largo de 128 episodios veremos cómo Oliver bajo las enseñanzas del gran jugador brasileño Roberto Zedhino quien en su primera etapa como jugador le enseño que el futbol no era solo un deporte sino un estilo de vida, lleva a su equipo al campeonato nacional de futbol en donde conocerá a otros jugadores con la misma pasión y determinación por ganar el campeonato nacional. 
Se realizaron secuelas televisivas, juegos y películas que complementan las tramas de la serie, sin olvidar que Colombia es una potencia del fanatismo alrededor del fútbol, por lo tanto una serie de este calibre forma parte de la infancia de la mayoría de los hombres del país.
El gran atractivo de Los SúperCampeones es sin lugar dudas las diferentes habilidades que los jugadores emplean las cuales no respetan ninguna de las leyes de la física y la gravedad, dando como resultado jugadas inhumanas en las que un tiro puede tanto como realizar un efecto impresionante, como llegar a fracturar a un jugador e incluso romper la red e incrustarse en la pared, sumado a esto los interminables campos de futbol y regates que podrían fácilmente fracturar a cualquiera que les quisiera imitar en la vida real.
El sueño de Oliver y sus compañeros no es otro que el de posicionar a Japón como una potencia en el deporte, por lo que tras ganar todo en el país del sol naciente se embarcan en diferentes torneos internacionales para ganar mayor experiencia de cara al mundial, conociendo en su camino a jugadores de todo el mundo los cuales también cuentan con sus únicas y asombrosas habilidades.

3. Dragon Ball (1986-1996) - Continua al aire hoy en día:


 ‘Dragon Ball’ (1986-1989) ( Z 1989-1996) La serie abanderada de la animación japonesa ‘Dragon Ball’ salió al aire en 1986. Duró hasta 1989 pero volvería con la reversión titulada ‘Dragon Ball Z’. Las subtramas y centenares de personajes hacen difícil mencionar solo una historia principal. Sin embargo, ‘Dragon Ball’ inició como la narración de la vida de un niño llamado Gokú. La serie siguió al personaje desde que llega a la tierra en una cápsula. Su fuerza extraordinaria le permite luchar mientras busca las siete bolas de dragón. Las mismas que conceden deseos y a las que llega después de largos viajes, nuevos amigos, enemigos y se entrena por ser el mejor luchador del mundo. 'Dragon Ball' causó revolución por la mezcla de luchas, amores, violencia y contenido sexual. De la serie se han realizado películas, videojuegos y todo tipo de merchandising. Por lo tanto su público ha sido muy amplio a lo largo de las generaciones



4. Caballeros del Zodiaco (1986-1989):


Caballeros del Zodiaco (1986 hasta el 89) La serie que este año estrena su sexta película salió en la pantalla chica en 1986 y duró hasta 1989. Trazando la vida de los Caballeros, quienes eran los campeones de la esperanza, apareciendo siempre desde la Era del Mito cuando el mal amenaza al mundo. Los guerreros se llaman Santos y cada uno posee un paño custodiado por una constelación diferente. Deben proteger la reencarnación de la diosa Atenea, mientras ella evita que la Tierra sea destruida por las fuerzas del mal. La serie se abrió campo en el Mechadising a través de los videojuegos que lanzaron en diferentes consolas de Play Station.






5. Mazinger Z (1972-197)


‘Mazinger Z’ Inició en 1972 y duró hasta 1974. La serie se enfoca en un grupo de científicos que utilizan un robot creado con metales ficticios. El robot Super-Alloy fue creado por Juzo Kabuto, un profesor que lo tiene como arma secreta en su lucha contra las fuerzas malignas del Dr. Hell. Kabuto construye también a Mazinger para pelear contra las bestias mecánicas de Hell, pero su muerte prematura le impide continuar. Deja a su nieto Kouji Kabuto la labor de defender la tierra y él junto a Mazinger viven continuas batallas en contra de Hell.



jueves, 6 de septiembre de 2018

Sigamos hablando de las épocas del Rock clásico...

Entre los clásicos: The Who

The Who, es una banda inglesa de rock formada en 1964. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.
La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz, nació el 19 de mayo de 1945 en Chiswick), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda.
De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002.
El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".

Baba O'riley - The Who (1971)


My Generation - The Who (1964)


Eminence Front - The Who (1982)


¿Qué pasaba con los instrumentos que destrozaban en los conciertos?

The Who fue una banda que se hizo famosa por hacer del destrozo de sus instrumentos un espectáculo al final de sus presentaciones, lo que alcanzó a provocar dudas en el púbico y demás sobre los recursos de la banda para costear sus puestas en escena, por lo que, en una entrevista reveló el músico de sesión Al Kooper, se sabe que Bob Pridden el ingeniero de audio que poseía la agrupación había sido sorprendido en los camerinos pegando las guitarras y los pedazos de batería con cintas adhesivas y demás para usarlos de nuevo. 

Continuando: Led Zepellin

Surgido a finales de los años 60 en el Reino Unido, la influencia del grupo Led Zeppelin es incalculable en la historia del rock. Su música trasciende cualquier etiqueta, incorporando a su base hard rock y a sus textos con rasgos místicos y mitológicos heterogéneos sonidos que tanto se inspiran en el blues como en el folk británico o en el funk.
El grupo deriva de la banda The Yardbirds. Cuando éstos decidieron separarse a finales de la década de los 60, dos de sus componentes, Jimmy Page y Chris Deja, decidieron proseguir con el proyecto en el verano de 1968 bajo el nombre de The New Yardbirds.El cuarto miembro de los New Yardbirds fue Bonham, su antiguo compañero en “Hurdy Gurdy Man” que había pasado por bandas como Crawling King Snakes o Band of Joy, y que también era íntimo amigo de Plant. El cuarteto, representado por Peter Grant, debutó en directo en el mes de septiembre de 1968, cuando actuaron, por obligaciones contractuales previas, en la ciudad danesa de Copenhague.Cuando regresaron a Inglaterra, Page decidió adoptar el nombre de Led Zeppelin recordando una frase de Keith Moon, cuando éste, planeando dejar a los Who y ante la posibilidad de formar un supergrupo junto a Page, Jeff Beck, John Paul Jones, Nicky Hopkins y el propio Moon, quinteto que había grabado el instrumental “Beck’s Bolero”, definía el destino de la banda con la sensación de ir montados en un globo de plomo.
House of the Holy - Led Zepellin (1973)


El significado de los símbolos

Los clásicos son deliciosos, pero porque no miramos algo más conocido, algo que nos pueda identificar en ciertas generaciones porque sigue siendo parte de la cultura, de nuestra cultura "pop" o "popular"

Díganme que no han escuchado este clásico:

Clint Eastwood - Gorillaz

Definida como «dark pop», «zombie hip-hop» por sus creadores, la estética musical de Gorillaz pertenece en gran parte a Damon Albarn[https://es.wikipedia.org/wiki/Damon_Albarn].
El abanico de estilos de la banda es amplio y va desde el hip-hop americano más antiguo (Gorillaz ha tomado los ritmos típicos de la música negra de finales de siglo XX y les ha añadido melodías pop), el breakbeat, brit-pop (melodías pegajosas y guitarras poderosas, características de la etapa anterior de Albarn), ambient, música latina, reggae, -dub, punk (Gorillaz ha sabido captar algunos momentos de los primeros discos de la banda de Strummer y Cía. También se han quedado con la rebeldía y el gamberrismo, dos características importantísimas en la imagen y la música del grupo), trip hop y el rock indie entre otros.
La historia y personalidades que hay detrás de la banda virtual Gorillaz, ha creado en nuestra generación la posibilidad de sentirnos identificados dentro del rol de ser diferentes a los demás. Hoy en día sigue creando expectativas en la estrechez de esa conexión con el público debido a sus últimas creaciones polémicas que representan el inconformismo de algunas poblaciones y hasta de gra
n parte del mundo con las posesiones políticas de nuestra época:
Hallelujah Money (feat. Benjamin Clementine) - Gorillaz
"En estos tiempos oscuros, todos necesitamos a alguien a quien admirar. A mí. Por eso, les doy esta nueva canción de Gorillaz, un relámpago de verdad en una noche oscura. De nada. Ahora, ¡déjenme tranquilo! El álbum no se va a escribir solo", escribió el bajista animado Murdoc en la cuenta del grupo en Facebook para presentar el nuevo tema.

Así mismo podemos resaltar un clásico en nuestros recuerdos de la infancia, cuando Daft Punk marca la historia con sus producción audiovisual de "Interstella 5555"



“Un malvado empresario secuestra y lava el cerebro a un grupo de rock extraterrestre, los convierte en estrellas de rock prefabricadas, los envía a la Tierra y los manipula hasta hacer que sean los números uno en todas las listas, dándole a él más poder.” – Sinopsis suministrada por Filmaffinity.com

Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (インターステラ5555 Intāsutera Fō Faibu, "Four Five") es un largometraje animado realizado por el director Kazuhisa Takenouchi y el animador Leiji Matsumoto en los estudios japoneses de Toei Animation. Su guión fue escrito por Daft Punk, pues se trata de la realización en vídeo de su segundo álbum de estudio, Discovery.

Su trama relata la historia de una banda pop extraterrestre que es secuestrada para obligarla a tocar en la Tierra. Cada canción del álbum Discovery corresponde a cada una de todas las escenas; a su vez, los videoclips oficiales de cada canción son aquellas mismas escenas de esta película. No tiene diálogos y sus efectos sonoros son mínimos.

La película fue estrenada el 28 de Mayo del 2003 en Francia y consiguió recaudar más de 4 millones de dolares.


Aerodynamic - Daft Punk 

Digital Love - Daft Punk


Daft Punk - Interstella 5555 Backwards


Al rededor de la banda Daft Punk se ha venido reflejando una Industria Cultural que usa la imagen de la misma para favorecerse económicamente









Hablemos un poco de Queen...

¿Qué sabemos de Queen?


Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor, y el bajista John Deacon. Si bien el grupo ha presentado bajas de dos de sus miembros (Mercury, fallecido en 1991, y Deacon, retirado en 1997), los integrantes restantes, May y Taylor, continúan trabajando bajo el nombre Queen, por lo que la banda aún es considerada activa.
El grupo gozó de un gran éxito en el Reino Unido, con álbumes como “Sheer Heart Attack” (1974) y “A Night at the Opera” (1975). Este último llamó la atención internacionalmente, en especial por el sencillo “Bohemian Rhapsody”, y colocó a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en Estados Unidos a finales de los años 1970, ya con un numeroso repertorio de éxitos.

Sabías que...


- Durante la gira de “Hot Space”, el grupo tuvo que cambiar el viejo avión privado que utilizaban por otro más moderno. El antiguo avión, el “Lisa Marie”, fue el último que tuvo Elvis Presley. Una de las razones por la que lo cambiaron, era que Elvis odiaba la luz del día y había hecho que cerraran todas las ventanas, con lo cual daba la sensación de que siempre viajaban de noche.
- Freddie Mercury tuvo múltiples relaciones homosexuales, sin embargo, tuvo una larga historia con Mary Austin, a quien le dedicó canciones como “Love of my life”. Además, en su testamento le legó (a Mary y a su hermana Kashmira) la mayor parte de sus bienes, además de los derechos de autor de sus canciones.
- En 1985 Freddie celebró su cumpleaños en Munich, y puso como condición que todos los invitados (excepto él) acudieran vestidos de mujer. La fiesta fue grabada en vídeo, y algunos fragmentos aparecen en un videoclip de Freddie en solitario.
- Freddie Mercury fue y seguirá siendo una legendaria estrella del rock, a la que siempre recordarán por como un personaje extrovertido que hacía locuras sobre el escenario. Una de las más recordadas era la costumbre de subirse en los hombros de algunos personajes icónicos de ciencia ficción, entre ellos Santa Claus, Superman y Darth Vader, algo que hizo entre finales de los años 70 y principios de los 80, como se ve en la siguiente imagen: