Entre los clásicos: The Who
The Who, es una banda inglesa de rock formada en 1964. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.
La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz, nació el 19 de mayo de 1945 en Chiswick), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda.
De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002.
El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".
Baba O'riley - The Who (1971)
My Generation - The Who (1964)
Eminence Front - The Who (1982)
¿Qué pasaba con los instrumentos que destrozaban en los conciertos?
The Who fue una banda que se hizo famosa por hacer del destrozo de sus instrumentos un espectáculo al final de sus presentaciones, lo que alcanzó a provocar dudas en el púbico y demás sobre los recursos de la banda para costear sus puestas en escena, por lo que, en una entrevista reveló el músico de sesión Al Kooper, se sabe que Bob Pridden el ingeniero de audio que poseía la agrupación había sido sorprendido en los camerinos pegando las guitarras y los pedazos de batería con cintas adhesivas y demás para usarlos de nuevo.
Continuando: Led Zepellin
Surgido a finales de los años 60 en el Reino Unido, la influencia del grupo Led Zeppelin es incalculable en la historia del rock. Su música trasciende cualquier etiqueta, incorporando a su base hard rock y a sus textos con rasgos místicos y mitológicos heterogéneos sonidos que tanto se inspiran en el blues como en el folk británico o en el funk.El grupo deriva de la banda The Yardbirds. Cuando éstos decidieron separarse a finales de la década de los 60, dos de sus componentes, Jimmy Page y Chris Deja, decidieron proseguir con el proyecto en el verano de 1968 bajo el nombre de The New Yardbirds.El cuarto miembro de los New Yardbirds fue Bonham, su antiguo compañero en “Hurdy Gurdy Man” que había pasado por bandas como Crawling King Snakes o Band of Joy, y que también era íntimo amigo de Plant. El cuarteto, representado por Peter Grant, debutó en directo en el mes de septiembre de 1968, cuando actuaron, por obligaciones contractuales previas, en la ciudad danesa de Copenhague.Cuando regresaron a Inglaterra, Page decidió adoptar el nombre de Led Zeppelin recordando una frase de Keith Moon, cuando éste, planeando dejar a los Who y ante la posibilidad de formar un supergrupo junto a Page, Jeff Beck, John Paul Jones, Nicky Hopkins y el propio Moon, quinteto que había grabado el instrumental “Beck’s Bolero”, definía el destino de la banda con la sensación de ir montados en un globo de plomo.
House of the Holy - Led Zepellin (1973)
El significado de los símbolos
Los clásicos son deliciosos, pero porque no miramos algo más conocido, algo que nos pueda identificar en ciertas generaciones porque sigue siendo parte de la cultura, de nuestra cultura "pop" o "popular"
Díganme que no han escuchado este clásico:
Clint Eastwood - Gorillaz
https://www.youtube.com/watch?v=1V_xRb0x9aw
On Melancholly Hill - Gorillaz
https://www.youtube.com/watch?v=04mfKJWDSzI
Rhinestone Eyes - Gorillaz
https://www.youtube.com/watch?v=yYDmaexVHic
On Melancholly Hill - Gorillaz
Rhinestone Eyes - Gorillaz
Definida como «dark pop», «zombie hip-hop» por sus creadores, la estética musical de Gorillaz pertenece en gran parte a Damon Albarn[https://es.wikipedia.org/wiki/Damon_Albarn].
El abanico de estilos de la banda es amplio y va desde el hip-hop americano más antiguo (Gorillaz ha tomado los ritmos típicos de la música negra de finales de siglo XX y les ha añadido melodías pop), el breakbeat, brit-pop (melodías pegajosas y guitarras poderosas, características de la etapa anterior de Albarn), ambient, música latina, reggae, -dub, punk (Gorillaz ha sabido captar algunos momentos de los primeros discos de la banda de Strummer y Cía. También se han quedado con la rebeldía y el gamberrismo, dos características importantísimas en la imagen y la música del grupo), trip hop y el rock indie entre otros.
La historia y personalidades que hay detrás de la banda virtual Gorillaz, ha creado en nuestra generación la posibilidad de sentirnos identificados dentro del rol de ser diferentes a los demás. Hoy en día sigue creando expectativas en la estrechez de esa conexión con el público debido a sus últimas creaciones polémicas que representan el inconformismo de algunas poblaciones y hasta de gran parte del mundo con las posesiones políticas de nuestra época:
El abanico de estilos de la banda es amplio y va desde el hip-hop americano más antiguo (Gorillaz ha tomado los ritmos típicos de la música negra de finales de siglo XX y les ha añadido melodías pop), el breakbeat, brit-pop (melodías pegajosas y guitarras poderosas, características de la etapa anterior de Albarn), ambient, música latina, reggae, -dub, punk (Gorillaz ha sabido captar algunos momentos de los primeros discos de la banda de Strummer y Cía. También se han quedado con la rebeldía y el gamberrismo, dos características importantísimas en la imagen y la música del grupo), trip hop y el rock indie entre otros.
La historia y personalidades que hay detrás de la banda virtual Gorillaz, ha creado en nuestra generación la posibilidad de sentirnos identificados dentro del rol de ser diferentes a los demás. Hoy en día sigue creando expectativas en la estrechez de esa conexión con el público debido a sus últimas creaciones polémicas que representan el inconformismo de algunas poblaciones y hasta de gran parte del mundo con las posesiones políticas de nuestra época:
"En estos tiempos oscuros, todos necesitamos a alguien a quien admirar. A mí. Por eso, les doy esta nueva canción de Gorillaz, un relámpago de verdad en una noche oscura. De nada. Ahora, ¡déjenme tranquilo! El álbum no se va a escribir solo", escribió el bajista animado Murdoc en la cuenta del grupo en Facebook para presentar el nuevo tema.
Así mismo podemos resaltar un clásico en nuestros recuerdos de la infancia, cuando Daft Punk marca la historia con sus producción audiovisual de "Interstella 5555"
“Un malvado empresario secuestra y lava el cerebro a un grupo de rock extraterrestre, los convierte en estrellas de rock prefabricadas, los envía a la Tierra y los manipula hasta hacer que sean los números uno en todas las listas, dándole a él más poder.” – Sinopsis suministrada por Filmaffinity.com
Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (インターステラ5555 Intāsutera Fō Faibu, "Four Five") es un largometraje animado realizado por el director Kazuhisa Takenouchi y el animador Leiji Matsumoto en los estudios japoneses de Toei Animation. Su guión fue escrito por Daft Punk, pues se trata de la realización en vídeo de su segundo álbum de estudio, Discovery.
Su trama relata la historia de una banda pop extraterrestre que es secuestrada para obligarla a tocar en la Tierra. Cada canción del álbum Discovery corresponde a cada una de todas las escenas; a su vez, los videoclips oficiales de cada canción son aquellas mismas escenas de esta película. No tiene diálogos y sus efectos sonoros son mínimos.
La película fue estrenada el 28 de Mayo del 2003 en Francia y consiguió recaudar más de 4 millones de dolares.
Aerodynamic - Daft Punk
Digital Love - Daft Punk
Daft Punk - Interstella 5555 Backwards
Al rededor de la banda Daft Punk se ha venido reflejando una Industria Cultural que usa la imagen de la misma para favorecerse económicamente
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